La Palma de Oro en Cannes, una comedia austríaca, una pasada (anti) anarcoide, el testamento de
Gandolfini y el último
Eastwood completan mi top ten del año. Además, una novicia polaca al borde de un ataque de vicio, un par de series negras negras, dos películas españolas que merecen mucho la pena y el director más longevo del mundo, otro testamento:
Philip Seymour Hoffmann, una de ciencia ficción cañera (y no, no es Interstellar, ese rollo new age), un
Hitchcock contemporáneo y alguna otra más.
6. Anarchy: la noche de las bestias.
Seguramente nadie tendrá esta mezcla de terror, política y gore en su top ten pero me pareció magistral, junto a la primera parte, este buceo en nuestro cerebro más primitivo, sin ánimo de ofender, para buscar las raíces de la violencia al tiempo que se elaboraba una metáfora política sobre esa cosa llamada "casta", tan de moda. Catártica al tiempo que reveladora de la necesidad de una catarsis. Yo tengo apuntados un par de vosotros en mi lista para la próxima purga nocturna...
7. Winter Sleep
Se llama
Nuri Bilge Ceylan pero es turco. Dada la plaga de cierre de salas de cine por la invasión de torrents, mulos, streaming y descargas directas es todavía más complicado ver esta clase de películas en pantalla grande, su lugar natural aristotélico. Pero tuve suerte gracias una pequeña sala granadina que sobrevive como la aldea de
Asterix y
pude escribir de ella más largo y tendido.
8. Amour fou
Esta otra también tuve suerte y la pude ver en una gran sala en el Festival de Cine de Sevilla. Elogiemos ahora a la iniciativa cultural estatal apoyada por empresas privadas. De la que más se hablará es del
Yves Saint Laurent de
Bonnello pero la filigrana es de
Jessica Hausner y
también lo conté
9. La entrega
Dos testamentos cinemtográficos de los grandes
James Gandolfini y
Philip Seymour Hoffman (a los que despedí en Libertad Digital aquí y aquí):
La entrega y
El hombre más buscado. Podría haber incuido cualquiera de los dos en el top ten pero me he decantado por la contundencia romántica del relato negro de
Dennis Lehane que tan bien queda en pantalla cinematográfica (
Mystic River, Gone Baby Gone Shutter Island), más ahora que es el guionista (ya lo fue en
The wire).
10. Jersey Boys
Eastwood sabe un montón de cine y de música así que reelabora lo que podría ser una película de mafiosillos cantantes más propia de
Scorsese en otra demostración de sutileza y poderío. Como los viejos toreros delante de los morlacos a Eastwood le basta ponerse detrás de la cámara y apenas moverse para componer una faena llena de sentido y sensibilidad.
Además,
Fargo, igual de retorcida y helada que el original cinematográfico de los
Coen sólo que más largo (mejor) y con un brutal y humorístico asesino en serie interpretado como si realmente él fuera así por
Billy Bob Thornton. La secuencia de los asesinatos de los mafiosos, inolvidable.
Hannibal, igual de retorcida y helada que los originales cinematográficos de
Demme y
Scott sólo que más largo y con un brutal y humorístico asesino en serie interpretado como si realmente él fuera así por
Mads Mikkelsen (ojo al primer western danés del que tengo noticia, un violento
Anthony Mann contemporáneo
The Salvation, interpretado por el tipo que mueve dos músculos de la cara para interpretar infinitos registros emocionales). La secuencia en la que prepara una tortilla al Sacromonte mientras cuenta su "Erasmus" en Granada, inolvidable.
Ida, superpremiada película polaca, de los Premios Europeos de Cine al Parlamento Europeo, sobre una huérfana novicia católica que se encuentra a su tía judía y se va de marcha nihilista con ella para descubrir el lado burgués de la vida. Corta y directa como un crochet de izquierdas. KO técnico.
Guardianes de la galaxia. La renovación de la Marvel en su mejor tradición de supervillanos del tamaño de un agujero negro, superhéroes chistosos y superheroínas de curvas galácticas.
Perdida, Fincher homenajeando a Hitchcock, en una película de mala leche familiar brutal, donde la pobre chica rica se encuentra perdida en un doble sentido dados sus brillantes pero macabros antecedentes familiares. Además, a
Neil Patrick Harris se la tenía jurada por su personaje de Como conocí a tu madre (a los demás actores y actrices de la serie más todavía...)
El sueño de Ellis. El ruiseñor canta las canciones más bellas en la hora más oscura. A partir de este verso
James Gray monta un melodrama suntuoso y terrible sobre los que son nada, "Yo no soy nada" dice la inmigrante polaca intepretada por
Marion Cotillard. Un El Padrino pero desde la perspectiva femenina: otro sueño americano.
Un par de películas españolas:
La isla mínima, con la que Alberto Rodríguez se consagra como un sólido y agudo observador de la realidad española envuelto en los parámetros del cine negro más depurado, y
Magical Girl, segunda película de
Carlos Vermut que lo consolida como el heredero de Almodóvar con un perfil cosmopolita y cañí al mismo tiempo.
Por último, si tuvera que elegir un director y una secuencia sería del corto
O velho do restelo del inmortal
Manoel de Oliveira, más que portugués podríamos definirlo como ibérico.
Don Quijote, Camões, Teixeira de Pascoaes y Camilo Castelo Branco sentados
en un banco de una urbanización charlando sobre la esencia de la
literatura, de España y Portugal. El pensamiento hecho cine.
